Capturando el tiempo
»Capturing time«
Especializado en fotografía monocromática y de larga exposición, Jefflin Ling espera paciente hasta que encuentra la escena que desea capturar. Posee paciencia y un poderoso talento para destilar la esencia de cada lugar, ofreciéndonos un mundo silencioso y detenido en el tiempo que abarca desde mares en calma hasta montañas y árboles rodeados por la nieve.
Su trabajo, además, está muy influenciado por la filosofía de uno de los pioneros de la fotografía moderna, Alfred Stieglitz, condensada en una célebre reflexión: «el artista intenta expresar su mundo interior utilizando objetos del mundo exterior como símbolos. Pero lo importante no es lo que captura, sino cómo lo interpreta, ya que ese análisis elevará la instantánea a una obra de arte».
Terranova y Labrador, 2019 © Jefflin
¿Qué significa para ti la fotografía? ¿Cómo empezaste?
Antes de 2012 no me interesaba la fotografía ni los proyectos artísticos. De hecho, nunca pensé que el arte fotográfico pudiera llegar a jugar un papel tan importante en mi vida, pues ahora mismo es indispensable. He viajado mucho por motivos laborales, y la diversidad de culturas, personas y cosas me inspiró y conmovió profundamente, así que comencé a tomar fotografías, primero con el teléfono móvil y más adelante, con mi cámara fotográfica que ahora me acompaña a todos los viajes que realizo. Lo cierto es que la sensación de capturar un momento me produce mucha emoción.
¿Qué es lo que más te gusta de la fotografía?
Me apasiona explorar el mundo. Durante los últimos años he viajado mucho. Cada viaje me lleva entre dos y tres semanas. No tomo el control total de mi viaje cuando planifico el itinerario, prefiero que la agenda no esté llena y que salgan a mi encuentro algunos sucesos inesperados. En ausencia de preparación, la situación muchas veces motiva tu creatividad. He visitado Tailandia, Indonesia, Myanmar, China, Japón, Australia, Nueva Zelanda, Noruega, e Islandia, entre otros, y actualmente acabo de regresar de mi viaje fotográfico por Reino Unido.
Japón, 2023 © Jefflin
¿Cuándo y por qué decidiste centrar tu atención en la fotografía de paisajes?
Después de interesarme por la fotografía minimalista, el tema de mis fotografías ha cobrado una gran importancia. No puedes hacer fotografía de paisajes sentado en tu sofá. Te saca de casa, te lleva a lugares interesantes y promueve un estilo de vida más activo. Así que comencé a viajar por todo el mundo buscando temas especiales que pudiera incorporar a mi fotografía y convertirla en una narración. A veces me quedo aturdido en el lugar de la toma por un tiempo, simplemente mirando al sujeto. Este tipo de meditación es muy importante para la edición posterior. De hecho, una de mis cosas favoritas es llegar a casa después de un día fotografiando paisajes, poner buena música y sentarme a editar mis imágenes.
Sin embargo, también es muy difícil levantarse a las cinco de la mañana para disfrutar de un cielo en calma antes del amanecer. Además, si la toma es en la cima de una montaña, el ascenso no es sencillo. Pero asumir ciertos desafíos te recompensa con excelentes imágenes y una profunda sensación de satisfacción que te mantiene con ganas de más.
En todo caso, creo que nunca podré contemplar un bonito paisaje sin pensar en cómo podría plasmarlo en una imagen. Al hacer fotografía de paisajes estoy permanentemente mirando los pronósticos del tiempo, la cobertura de nubes, el estado de las mareas, los horarios de las puestas de sol, etc. Y es poco probable que mi deseo por el equipo fotográfico se reduzca.
La fotografía de paisajes me hace tan feliz que, si no la controlara, pasaría todo el tiempo practicándola y probablemente me olvidaría de hablar con alguien otra vez en mi vida.
Sueles utilizar la técnica de exposición prolongada. Cuéntanos por qué te gusta y qué te aporta.
Me gusta el mar, y también el cielo, porque ambos aportan a la gente una sensación infinita y persigo que mis obras proporcionen tal impresión. La exposición prolongada sirve para suavizar el agua y hacer que parezca que está quieta o congelada. Esto se puede hacer con el océano, los ríos, lagos o cascadas. Y el agua que no tiene ningún movimiento distrae menos en una escena. Del mismo modo, las exposiciones prolongadas pueden difuminar las nubes. Casi parece que el tema se pierde en el tiempo. Y al difuminar las nubes también se consigue que el sujeto se convierta en el punto de enfoque principal, eliminando cualquier distracción. Además, esta técnica me permite despejar fácilmente los espacios de personas y tráfico para resaltar mi sujeto. Aportan tranquilidad a mis fotografías, dan al paisaje una sensación de tiempo o del paso del tiempo. Con la larga exposición parece que has capturado el tiempo.
Fuente: Culturamas
